日劇《我可能(néng)不會(huì)愛你》片尾曲演唱者indigo la End即將(jiāng)來華巡演

 巡演日程

12.12（四）   北京/Beijing

疆進(jìn)酒 Omni Space

演出時(shí)間    20:30

12.13（五） 上海/Shanghai

萬代南夢宮 · 未來劇場 Bandai Namco Future House

演出時(shí)間    20:30

 票價 

預售：￥200

現場：￥280

曾經(jīng)風靡一時(shí)的偶像劇《我可能(néng)不會(huì)愛你》，在這(zhè)個夏天，被(bèi)日本富士電視台翻拍，劇中的插曲和片尾曲均爲indigo la End創作和演唱。片尾曲《結び様》副歌部分不斷重複的“我們隻是朋友”“故作雲淡風輕”“要是沒(méi)有喜歡你就(jiù)好(hǎo)了”，仿佛深谙男女主角細膩糾結的内心，不僅唱出劇中人的心情，也惹得聽者往事(shì)回憶泛起(qǐ)，感慨不已。這(zhè)兩(liǎng)首歌曲也將(jiāng)收錄在樂隊10月9日發(fā)行的全新專輯「濡れゆく私小説」當中。

前期的indigo la End還(hái)是地下樂團。這(zhè)個時(shí)期的他們曲風幹淨清澈，通透的吉他音色，略帶悲傷的樂句和根根分明的吉他SOLO，加上主唱憂傷細膩的少年音，將(jiāng)青藍色的憂郁勾勒的過(guò)分清晰動人。

2013年，樂隊簽約華納唱片旗下廠牌unborde，并于2014年正式出道(dào)。簽約主流唱片公司後(hòu)，indigo la End沒(méi)有被(bèi)商業運作捆綁和限制，除了保留樂隊前期細膩真摯的情感描寫之外，更加成(chéng)熟飽滿的旋律和直擊人心的歌詞，讓他們在人才輩出的日本樂壇中脫穎而出。2014年出道(dào)當年，主唱川谷繪音就(jiù)登上日本Tower　Records 系列海報，2015-2016年連續兩(liǎng)年樂隊登上Tower Records“No music No life”主題海報。

除了專輯銷量一路飙升外，indigo la End的演唱會(huì)票房極佳且大受好(hǎo)評，出道(dào)第二年便在日本紅白歌會(huì)的舉辦場地舉行專場演出。此外， 還(hái)連續多年被(bèi)日本各大音樂節如Rock inJapan和Summer Sonic等邀請演出，一年最多的時(shí)候要演6場大型音樂節，主唱川谷繪音直稱“快要演膩了”。

同時(shí)，他們的作品還(hái)受到了日本樂壇前輩的認可。2015年9月，indigo la End和自己的偶像，日本樂隊SPITZ同台演出，這(zhè)對(duì)于主唱川谷和樂隊來說(shuō)，無非是夢寐以求的場景以及極大的認同。此外，他們的音樂還(hái)受到日本樂壇前輩德永英明的贊賞，他不僅在自己的Blog上推薦indigo la End的專輯，更是買下實體唱片支持。貝斯手候鳥亮介聽說(shuō)後(hòu)表示“全身雞皮疙瘩都(dōu)要起(qǐ)來了，非常的開(kāi)心。”

說(shuō)到這(zhè)些成(chéng)就(jiù)，就(jiù)不得不提起(qǐ)indigo la End的靈魂人物，樂隊詞曲創作者，主唱兼吉他手川谷繪音。他的聲線幹淨清爽，情感表達真摯，仿佛一位羞澀懵懂的少年，唱出對(duì)這(zhè)個世界的理解。他的創作會(huì)給歌迷永遠不膩味的耳目一新感，深受Spitz，坂本慎太郎，東京事(shì)変等影響的他，從創作Indie-rock出道(dào)，除了擁有獨特的個人風格，也會(huì)不斷推陳出新尋找突破，嘗試全新的funk，電子，city pop等風格。

川谷對(duì)音樂也有著(zhe)可貴的堅持，每個月會(huì)買40張CD，最快的時(shí)候15分鍾能(néng)夠完成(chéng)一首歌曲，創作能(néng)力受到了許多樂壇重量級人物的認可，還(hái)被(bèi)SMAP，山下智久等一線明星邀請寫歌。此外，他還(hái)參與了其他四支樂隊，其中一支名爲ゲスの極み乙女的樂隊，以Hip hop爲主基調，2015年還(hái)登上日本紅白歌會(huì)的舞台。甚至除了做音樂之外，川谷還(hái)擔任專輯的視覺創意指導，并爲多爲藝人擔任制作人。

在大衆的眼裡(lǐ)，indigo la End無非是成(chéng)功的。他們做到了獨立和商業的完美結合，得到了專業音樂人，廣大樂迷，甚至是日本音樂市場的一緻認可。而這(zhè)些成(chéng)就(jiù)，來源于他們無論在主流還(hái)是地下時(shí)期。

對(duì)做“自己覺得好(hǎo)的音樂”的執著(zhe)

主唱川谷繪音說(shuō)，雖然加入了主流唱片公司，在做音樂的時(shí)候，從來不會(huì)爲了迎合大衆的需求去降低自己對(duì)音樂的堅持。他在采訪中表示“我從來不會(huì)想，這(zhè)一段這(zhè)樣(yàng)寫聽衆會(huì)很喜歡吧？氣氛會(huì)很嗨嗎？大家會(huì)很高興嗎？而是一直堅持寫自己覺得好(hǎo)的東西。”對(duì)于音樂演奏技術，indigo la End也是不斷的精益求精。貝斯手候鳥亮介在采訪中談到：“平時(shí)聽音樂的時(shí)候，會(huì)借鑒blur等細節細膩豐富的樂隊，將(jiāng)他們喜歡使用的高音弦等技巧，運用在indigo la End的音樂當中”。另外，樂隊的成(chéng)員幾經(jīng)更叠，後(hòu)期加入的貝斯手候鳥亮介和鼓手佐藤榮太郎，都(dōu)是演奏技術精湛的專業選手，無論是8拍的搖滾節奏還(hái)是16拍的funk節奏等都(dōu)能(néng)自由駕馭，同時(shí)讓樂隊的曲風也大大得到了擴展。

這(zhè)些堅持自我和專業的追求，讓他們發(fā)行的每一張專輯都(dōu)是叫(jiào)好(hǎo)又叫(jiào)座，樂迷們也是給到了頗高的評價：

“中毒性的重複的旋律，讓人一聽就(jiù)知道(dào)是indigo la End，也是川谷厲害的地方。”

“充滿文學(xué)性細膩的歌詞，像看了一部戀愛小說(shuō)一般。”

“他們的歌裡(lǐ)有滿滿的青春感。”

他們的音樂現場，是一支藍白色調的文藝片。

是突然醒悟的女主角滿頭大汗的奔跑，是擦肩而過(guò)的電車上匆匆的一瞥，是透過(guò)劉海偷偷看喜歡的女孩的羞澀不已。

Live開(kāi)演前的等待是燦爛星河背後(hòu)的黑暗宇宙，随著(zhe)他們登場，清新卻略帶憂傷的曲調，時(shí)而喃喃自語般的神秘，整個舞台仿佛是一顆緩緩轉動閃著(zhe)點點光亮的藍色星球。台上的樂手們沉醉在青春專屬的旋律和節奏裡(lǐ)，用手中的樂器一筆一劃的勾勒出色調清新的畫面(miàn)，呈現在台下正值青春的人們眼前。

這(zhè)個12月，有一個專屬于他們的夜晚，你要來現場親自感受嗎